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西方艺术流派(4):学院派艺术 样式主义 现实主义 巴洛克艺术 古典主义 洛可可艺术

    世界艺术源远流长,艺术流派精彩纷呈,为了自己和他人更精准的了解源远流长的艺术作品,正一艺术编排了这一组材料,仅供参考。正一艺术于2012年6月23日,转载请注明出处。 


    四、十七、十八世纪

    学院派艺术。始于16世纪末的意大利,十七八世纪在英、法、俄等国流行,其中法国的学院派因官方特别重视,所以势力和影响最大。学院派重视的规范,包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视,结果导致程式化的产生。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道,在学院派看来就是重视传统,向传统学习,因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练,强调素描,贬低色彩在造型艺术中的作用,并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。代表人物卡拉契兄弟,大卫,安格尔等。


    样式主义。意大利16世纪中后期的美术流派,代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格,艺术家们各自表现出自己的特色,如夸张变形的手法,强调细节的修饰,突出个性的表现,反对理性、典雅、优美的原则,强调想像等等。总之,我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术,都归为样式主义。代表画家布龙齐诺(1503~1572),瓦萨里。


    现实主义艺术。在16世纪末17世纪初,与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。


    巴洛克艺术。巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来,说法不一,一说来自葡萄牙或西班牙语,意思是不圆的珠子;又一说它来自意大利语,有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意,是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。代表性人物贝尼尼,鲁本斯。


    佛兰德斯美术。16-18世纪尼德兰南部(今比利时及法国一小部)美术的通称。原为尼德兰美术的一部分。1579年荷兰独立后,即称佛兰德斯美术。既带有民主性倾向,又保留着明显的贵族性和宗教性,追求富丽堂皇的装饰风格。代表人物有勃鲁盖尔、鲁本斯、凡·戴克等。对欧洲美术的发展有很大影响。


    荷兰画派。17世纪兴起于荷兰。摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附,转向为新兴的市民阶级服务。用写实手法描绘人民生活和自然风景。除肖像画和宗教历史画外,还发展了风景画、风俗画、静物画及动物画。代表人物有哈尔斯、伦勃朗、维米尔。1609年的尼德兰革命,建立起荷兰共和国,这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国,荷兰绘画得到空前繁荣。


    塞维利亚画派。17世纪上半期,西班牙最重要的画派之一是南方的“塞维利亚画派”。“塞维利亚画派” 主要描绘寂静的僧侣世界,平凡中含有诗意。这个画派的宗教题材画:有个显著特点,那就是并不过分渲染宗教气息,反而富于生活的情趣,具有强烈的世俗化倾向。有三个最杰出的代表:穆里罗,苏巴朗,委拉斯贵支。


    古典主义。西欧文学艺术上的一个流派,盛行于17世纪,延续到18世纪后期。主要特点是模仿古希腊、罗马的艺术形式,尊重传统,崇尚理性,要求均衡、简洁,表现出反宗教权威的精神。但由于模拟多,创造少,不能反映现实。代表画家普桑,乌埃,勒布伦,拉图尔,勒南兄弟,洛兰等。


    洛可可艺术。洛可可(rococo),源于法文rocaille,意为贝壳形。指法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所推崇的艺术风格。在工艺美术、绘画、建筑等方面尤为明显。以具有纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性为其特征。洛可可艺术在形成过程中,曾受到中国明清工艺美术的影响。绘画方面,以法国画家布歇·弗拉戈纳尔等人为代表。建筑方面,以法国巴黎苏比斯府为代表。


    新古典主义艺术。18世纪50年代至19世纪初流行于西欧的美术样式。它力求恢复古典美术(主要指古希腊罗马艺术)的传统,追求古典式的宁静,重视素描,强调理性。代表人物有法国画家大卫,热拉尔,安格尔,普吕东等。


    十七、十八世纪各艺术流派作品:

  
 16、学院派艺术作品圣玛丽的少女时代。作者格·列尼(1575—1642)是意大利学院派艺术的代表人物。画中少女高贵端庄,温文尔雅,反映了学院派的风格特点。

 

    17、样式主义作品手持经书的少女肖像 布龙齐诺 约1545-1550年 木板蛋彩画 58×46.5厘米 佛罗伦萨乌斐济美术馆。布龙齐诺(1503~1572)是意大利样式主义的代表画家。这幅肖像画是他精心绘制的作品之一。画家通过少女的思维神态去表现她的若隐若现的忧伤。肖像的背景是浓淡相间的天蓝色,这是这位艺术家的一种杰出的独创。

 

    18、现实主义艺术:酒神巴克斯。卡拉瓦乔 1596年 布油彩 95cm×85cm 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏。卡拉瓦乔(1573—1610)是意大利现实主义绘画的主要创始人和杰出的代表。画中的酒神是衣服古典的装扮,却有着一张女性的脸:头发卷曲,唇微微紧闭,延伸慵懒。他举着象征快乐的酒杯,但腐化、堕落永远近在眼前——苹果上虫蛀的洞、熟透了的石榴和葡萄,都是万物的无常变化的象征。传说酒神拥有无人企及的英俊相貌。根据传说和现实生活中的模特,绘画大师卡拉瓦乔描绘出了酒神的形象。

 

    19、巴洛克艺术:阿波罗和达芙妮(雕像)。贝尼尼 1622-1624年 大理石 意大利罗马的博格斯美术馆藏。贝尼尼(1598 - 1680) 是17世纪巴洛克艺术在建筑方面的最主要代表。他为罗马红衣主教的花园装饰了四组群像雕刻,《阿波罗与达芙妮》是其中一组雕像。目空一切的太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺,这使小爱神很恼火。当阿波罗走近河神女儿达芙妮时,小爱神立即向他们分别发出两支爱情之箭,射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭,而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭,这引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神时,女神大声向河神发出呼救:“亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得,只得取下月桂枝编织成桂冠,赐给一切有成就的人,这就是“桂冠”的由来。

 

    20、佛兰德斯美术作品:海伦娜与鲁本斯的二个儿子 鲁本斯 油画 1636年 85x115cm 巴黎卢浮宫藏。。鲁本斯(1577-1640)是佛兰德斯美术的杰出代表,也是欧洲第一个巴洛克式的画家。这幅画通过漂亮的色彩,生动的笔触来描绘海伦娜.佛尔蒙与她的两个孩子,线条十分流畅,两个孩子天真无邪,芙尔蒙的眼神流露出一种乐观幸福的样子,构图严谨,色彩对比强烈。身着的服饰显示了她的贵族身份,但没有一丝傲气;通过这件作品我们可以可以感觉到鲁本斯所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。

 

    21、荷兰画派作品:凭窗的亨德丽娅 伦勃郎 荷兰 布面油画 1656年 88.5×67cm 柏林国家博物馆藏。作者伦勃朗(16O6~1669)是荷兰最杰出的肖像画大师,荷兰画派代表。这幅画被美术史上公认为最杰出的一幅油画肖像画,是伦勃朗为他的第二任妻子亨德丽娅画的。伦勃朗在51岁时破产,居住在阿姆斯特丹贫民区的一所破房子里,爱妻的离世更使他失魂落魄。亨德丽治开始是他的女仆,后耒成为他的妻子。伦勃朗以满怀的深情画下了这幅《凭窗的亨德丽娅》,以回报生命中的这份珍爱。亨德丽娅用手支撑着窗框,侧视着前方,正如同刚刚操持完繁重的家务来到窗前的片刻小憩一般。她身上散发出的那种端庄、贤淑、安祥的气质,显得那么的高贵和娴雅。

 

    22、塞维利亚画派作品:教皇英诺森十世像 委拉斯凯兹 西班牙 1650年 油画 140X120厘米 罗马利来-庞斐利画廊。委拉斯贵支,1599年6月6日生于塞维利亚,是塞维利亚画派杰出的代表。这幅《教皇英诺森十世》或许是委拉斯贵支最为杰出的一幅肖像,画面中的人物是1644年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中,这位教皇似乎从来就没有给人们留下过美好的印象,甚至他还被认为是全罗马最丑陋的男人。然而,就是这样一个难看而阴郁的人,在委拉斯贵支笔下却成为一个绝佳的描绘题材。1650年,委拉斯贵支为教皇留下了这幅珍贵的肖像。画家选择了教皇正襟危坐的情景,这与他的身份很相称。整幅画面采用了单纯的色调,看上去如同一曲红色的变奏。面对这张举世闻名的杰作,他本人只做了一句评价:“实在是太像了!”

 

    23、古典主义作品:阿卡迪亚的牧人普桑 作于1638~1639年 油画 85×121厘米 现藏巴黎卢浮宫。普桑(1594-1665年)是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。这一幅著名的《阿卡迪亚的牧人》含义较晦涩,一直是美术史上莫测高深的难解作品。“阿卡迪亚”,即古代传说中一个世外桃源式的乐土。画上展现一块宁静的旷野之地,和煦的阳光照在仅有几棵荒疏林木的墓地前;背景是一片明净的蓝天。四个牧人,头戴花冠,各拿牧杖,正围在一块墓碑前在研读着铭文。一个连腮胡须的牧人跪着读出碑上铭文,并回过头来向右侧的一个女牧人说着什么,石上的拉丁铭文是:“即使在阿卡迪亚也有我。” 据美术史家的解释,这里的"我",是指"死神"。那末,铭文的意思似乎是说: “在美好的乐土里,死也是不可避免的。”显然,这是一种“风光虽好,人生苦短”的感叹。我们从左侧一个伏在墓顶上的牧人的表情看,他低着头,似有缅怀之情,与左边站立着的女牧人形成对比。女牧人身着黄衣蓝裙,是全画最跳突的色彩。这个女性形象费人猜思,据说,她是美好人生的象征。她虽含颌垂首,默默倾听着铭文,却给人以一种抚慰感。疑虑与抚慰,惆怅与哀思,围绕着一个人生的哲理问题,让人紧紧思索。

 

    24、洛可可艺术作品:蓬巴杜夫人 布歇 法国 1756年 布面油画 100x80cm 。弗朗索瓦·布歇(Frangois Boucher 1703-1770年),罗可可绘画的代表者,十八世纪法国著app家。这幅是布歇画过的最出彩的蓬蓬巴杜夫人的肖像,画中人物高贵、典雅、妩媚,纤细优美的身体着瑰丽华贵服饰,娇嫩光泽的面部,双眼神情发着光芒,她侧身静坐于画面,在高贵华丽环境衬托下发出夺目光辉。布歇在这幅肖像中使用蓝绿色调,表现了贵族夫人的高雅,运用极细腻的笔法精微刻画衣着配饰的质量感,浮华的饰物被画得有触摸真实感。

 

    25、新古典主义艺术作品:伊萨贝及其女儿 热拉尔 1795年 油画 约有194×125厘米 现藏巴黎卢浮宫。弗朗索瓦·热拉尔(1770-1837)是法国新古典主义绘画的杰出代表。 在这幅画上,年轻的伊萨贝手搀着女儿,呆滞地站着,这是热拉尔早期以迎合订主的鉴赏趣味而作的著名肖像之一。法国美术史家弗朗卡斯泰尔嘲笑他不是一个革新者,而是一个兼容并蓄的折衷派。 当年热拉尔在给达维特当助手时,法国的大革命正处于热潮时期,但他不象老师那样热衷于政治,他所参与的,只是为勒佩尔蒂埃·德·圣法尔若家宅作装饰画和室内设计。

 

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