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特列季亚app15幅

      莫斯科特列季亚科夫美术博物馆,位于克里姆林宫以南约1.5公里处,隔着一条莫斯科河。该馆共分60多个展厅,收藏6万多件绘画和雕塑艺术品,包括1万多幅油画,3万多幅水彩画和版画,主要是俄罗斯艺术家的作品,创作年代从11世纪到20世纪初,是世界上规模最大、馆藏俄罗斯民族艺术珍品数量最多的博物馆。正一艺术2019年8月17日观赏了该馆所有能够看到的油画,几乎每幅画都很精彩,在此正一艺术从这些藏画中选取最震撼的15幅app略作介绍,正一艺术于2020年3月18日。转载请注明出处。


    1、坐着的天魔 弗鲁贝尔 俄罗斯 1890年 布面油画 114x211cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆
   
 弗鲁贝尔的这幅画是为俄国诗人莱蒙托夫诗集中的散文诗《天魔》所作的插图。故事讲述魔鬼爱上美丽的公主塔玛拉并遭到拒绝,他的强吻让公主死后上升天堂;被遗弃的魔鬼将永远孤独,没有爱情,没有希望。画面中魔鬼坐在山上,右侧盛开的鲜花变成水晶,闪烁宝石般的光芒,有马赛克的效果;他望向空无一物的左侧,远处落日的强光是地狱的火焰;强壮的身体肌肉紧张十指紧扣,同时纤细的长发、柔和的面孔和撅起的嘴唇呈现女性化特征;忧伤的眼神渴望爱情,但又透出拒人于千里之外的孤傲,魔鬼的精神永远在痛苦的挣扎中。弗鲁贝尔的这幅《天魔》,被送到彼得堡去参加“艺术世界”展览时,极大地震撼了社会,人们站在“天魔”的面前惊呆了!

 

     2、松树林之晨 希施金 俄国 1889年 布面油画 28.3x40.1cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆
   
 这是希施金一定能流传千古的最优美的app!正一艺术2019年8月17日摄于莫斯科特列季亚科夫美术博物馆25展室。晨光为松树林涂上一层金辉,松林里荡漾着清新的生气。松树林苏醒了,几只黑熊在嬉闹玩耍,为宁静的松树林增添了生息。高大的松树林,分出近景、中景、远景,层次的丰富加强了空间感,展示出一派生机勃勃的景象。画家从生活出发,以写生为基础,为作品灌注了现实情感。据说画中可爱、亲和的大小黑熊是动物画家萨维茨基所画。

 

     3、近卫军临刑的早晨 苏里科夫 俄国 1879年 布面油画 218x375cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆
   
 这幅《近卫军临刑的早晨》描写了17世纪俄国历史上的一件真事。1698年正当彼得大帝出国访问时,俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国,立即残酷地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上,亲自监督处决“谋反”的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架,他的右边是一群外国使节和他的宠臣。占据画面大部分前景的是动乱的人群,一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁,他们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。

 

     4、白桦林 库茵芝 俄罗斯 1881年 布面油画 49.7x76cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆
   
 这是库茵芝一幅表现俄罗斯自然景色的画,一幅具有特殊魅力的代表作。1880年库茵芝举办了一次只展出一幅画的展览会,展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》,轰动了整个彼得堡城。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会,展出的作品就是这幅《白桦林》,又取得巨大成功。画面以绿色为主色调,林间散落着一片片金黄的色彩,阳光从树林的缝隙洒落在辽阔的田野上。那明亮耀眼的光线,浓烈鲜艳的色彩,比印象派画家还要热烈,套用句雷诺阿的话,那颜色,“响得像一个钟一样”。白桦树不是什么高贵品种,在俄罗斯大片大片到处都是,然而那挺拔秀美,仿佛永无尽头的白桦林却是俄罗斯人的最爱,它寄托着俄罗斯人的情感和记忆,在人们心中有着无可替代的吸引力。

 

     5、扎波罗热人给土耳其苏丹回信 列宾 俄国 1881年 布面油画 358x203cm 莫斯科特列季亚科夫美术馆
   
 这幅画描绘了16至18世纪乌克兰扎波罗热人反抗外侮的一段史实。列宾以其深厚广博的历史学修养和生活积累,塑造了一个以幽默、耻笑回敬土耳其皇帝劝降企图的查波罗热人的英雄群像。画中所描绘的正是写回信时的情景,人们用嘲笑挖苦土耳其苏丹王的语言,逗得所有的画中人都在笑,但笑的姿态和神情各不相同,可以说是一幅人类笑的百科全书。列宾在前景突出描绘两个背向观众的人物,在他们的背后和腰间配有许多小道具,这种精微的配物既反映扎波罗热人热爱生活富有生活情趣,也深刻包含一个哲理,即俄罗斯的哥萨克人有着自己的文化传统,画中每个人都有自己鲜明的个性特征,整体地向世人展现一个民族的精神形象——他们是不可征服的。

 

     6、金色的秋天 列维坦 俄国 1895年 布面油画 82x126cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆
   
 列维坦在19世纪90年代中期画了一些抒情性作品,杰出的有这幅《金色的秋天》。正一艺术2019年8月17日摄于莫斯科特列季亚科夫美术博物馆37展室。画家运用潇洒稳健的笔触和色块,高度概括地描绘了俄罗斯金黄色秋天的自然景象。这幅画是一首秋天的颂歌。湛蓝的天空,仿佛活生生的会呼吸似地,天空飘浮着灰白色的云,阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上,田野正在由绿变黄,树叶已全部变成金黄色。

 

     7、基督显圣 伊万诺夫 俄国 1832-1845年 画布油画 540x750cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆
   
 这幅《基督显圣》是伊凡诺夫于1832年开始构思,直到1845年才基本完成的作品,正一艺术2019年8月17日摄于该馆10展室。画面中央的那个身披黄袍举着十字架的人物就是大名鼎鼎的施洗约翰,这位犹太预言家宣称人类的救世主即将到来。很多犹太人来到约旦河边,一边接受洗礼一边期盼着救世主的降临。约翰站在河边,向面前的民众指认,那个远远走来的人就是基督耶稣,他就是“人类的救世主”。最左边是一对正在爬出水面的孩子和持棍的老者,右边有准备穿衣、突然为约翰的预言所激动而尚未穿上衣服的父亲和儿子,在他们身旁,是一个随着约翰的指向转身而还没有来得及穿上衣服的好奇青年。这是一幅非常有分量巨型画作,画廊专为伊万诺夫的油画建展室,画家去世数小时后,这幅《基督显圣》就被沙皇亚历山大二世以1.5万卢布(相当于现在的24.55万美元)的价格买走。1925年在前苏联时期这幅油画被移交给特列季亚科夫美术馆收藏,挂在美术馆10展室的一个墙壁。

 

     8、无名女郎 克拉姆斯柯依 俄国 1883年 布面油画 75.5x99cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆
   
 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎侧身端坐,转首俯视着这个冷酷无情的世界,显得高傲而又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入,冷眼审视,不屑一顾,又不愿与之合流的神情,这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现,也体现画家的美学观。她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。  

 

     9、三套车 佩罗夫 俄国 1866年 画布油画 124x168.5cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆
   
 这是一幅绝对催人泪下的作品,佩罗夫完成于1866年的《三套车》,正一艺术2019年8月17日摄于该馆。画面是3个未成年儿童驾着三股套,迎着风雪拉着一副雪橇艰难地往前走。雪橇上有一只竖立的大木桶和一只横放着的小木桶,大木桶装满了杂七杂八的破旧杂物。爸爸在后面吃力地推着雪橇,妈妈背向雪橇好像怀中还抱着一个幼童有些跟不上趟儿,旁边那只小狗却是一幅无忧无虑的神态在跑动,这是一个悲凉的场面,这是19世纪俄国穷苦贫民生活的真实写照!画中人物都有真人的原型,推车的是画家本人。《三套车》展出后的一天夜晚,有一位年迈的老妇人步履蹒跚来到美术馆门前悲痛地敲门并痛哭,一问原来老妇人是《三套车》中三位拉车人的母亲,中间的那位大儿子不幸去世,每当想起大儿子就强忍不住来到美术馆想再看看儿子的模样。

 

     10、不相称的婚姻 普基寥夫 俄国 1862年 布面油画 173x136.5cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆
   
 画面描绘的是神父在婚礼上给新婚夫妇交换戒指的场面。正一艺术2019年8月17日摄于莫斯科特列季亚科夫美术博物馆16展室。这是一对不相称的新人:新郎满脸皱纹,眼睛塌陷,头发稀少,衰老不堪,而新娘是一个美丽的少女。从衣着可以看出新郎是一个有钱有势的人,他斜视着身旁的新娘,脸上流露出洋洋得意的神情。可怜的新娘无可奈何地听从命运的摆布。据说,新娘背后的那个叉着手的男子就是画家普基廖夫,怒视着人间的不平。普基廖夫当时还是莫斯科绘画学校的应届毕业生,1863年在美术学院展出这幅画后引起了轰动,对俄罗斯19世纪60年代的文学和美术进一步揭露和批判社会弊病产生了很大影响。

 

     1、女骑士 布留洛夫 俄国 1832年 布面油画 291.5x206cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆  
   
 布留洛夫的这幅《女骑士》是肖像画最佳典范之一。有力的构图在建筑和风景的背景中展开,画中人通过并不复杂的风俗主题——仿佛某种节日庆典——联系起来。画中人物是乔瓦尼娜与阿玛齐莉娅·帕齐妮姐妹,布留洛夫的好友尤·巴·萨莫依洛娃的养女。在《女骑士》中叙事没有动作显得重要。姐姐生硬地坐在烈马上,但是自己却完全保持镇静。蛮力屈服于脆弱的美,这是浪漫主义最爱的主题之一。女孩的脸蛋理想般地美丽,意大利式的外表在布留洛夫的时代被认为是完美的,画家因此也十分乐意地表现它。颜色精致的闪变与布匹的闪耀,每一个细节仿佛都庄严宣布这幅“全世界最好作品”的华丽光辉。

 

     12、普希金像 吉普林斯基 俄国 1827年 画布油画 63x54cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆
   
 这幅普希金肖像画被俄罗斯社会公认为最佳形象代表作,把天才诗人普希金的神态、气质,以及坚强的性格与满溢的才华永恒地定格在画布上。普希金说:“看着这幅画,就好像在看镜中的自己”。画中的普希金一双明亮的大眼睛镶嵌在睿智的面孔上,深沉地注视着这个世界。紧闭的双唇隐含着将要发出的诗句,交叉在胸前的有力的双手,独特的面容在蓬乱的短发、胡须及深重的大衣衬托下显得格外鲜明突出。它表现了这位人类的天才自由独立的精神。诗人单纯的背景处隐现着一尊手持五弦琴的雕像,更增加了肖像的艺术氛围。吉普林斯基的绘画与普希金的诗有着共同之处。追求自由的灵魂把这两位艺术家结合在一起。

 

    13、家庭肖像 马科夫斯基 俄罗斯 1882 布面油画 90x70cm 俄罗斯国家博物馆
   
 这是马科夫斯基1882年创作的全家福肖像画,漂亮的母亲陪着两个可爱的女孩,还有一个在画外手握着画笔的父亲呢,金黄的色彩,浪漫的气氛,一家人陶醉在甜蜜的幸福中。19世纪80年代,可以称得上是画家的创作巅峰时期。这一时期,画家脱离了巡回画派并开设了个人作品展,1883年,马科夫斯基在自己的画展中展出了《17世纪贵族婚宴》,这一作品一经展出便被 美国商人买走。之后,他因作品《伊凡雷帝之死》、《帕里斯的评判》和《恶魔和塔玛拉》获得金奖,他是当时最受推崇、薪酬最高的俄国画家之一。

 

    14、在花园里 柯罗文 俄罗斯 1913年 布面油画 80x60cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆 
   
 这幅《在花园里 》是柯罗文使用印象派点彩法创作的一幅画。浸润在光影中的形象是印象派画家最爱的主题。在这幅作品中,人们的注意力没有被人物或者物体吸引,而是完全集中五颜六色的生动光影上。面容与花朵难以分辨,而绿色的长椅似乎变成树叶的延伸。 

 

    15、涅斯捷罗娃肖像 涅斯捷罗夫 俄罗斯 1905年 布面油画 90x150cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆
   
 这是画家妻子的画像,是肖像画中不可多见的杰作。独特的用色和构图,豪放又不失细腻的笔触,人物优雅的姿态造型和深刻的个性特征描绘,无不显示了画家精湛的技艺和高雅的品位,也表现了画家对妻子深刻的了解和爱!涅斯捷罗夫画的妇女形象和风景都非常有名,被誉为“涅斯捷罗夫式的姑娘”和“涅斯捷罗夫式的风景”。

 

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